18 de junio de 2015

Las Siete Funciones Psicológicas del Arte: Tristeza


Una canción de dolores
me piden mis padeceres,
tal como ayer mis quereres
pidieron cantos de amores;
que así como son mayores
si se cantan los contentos,
así los tristes acentos
de las trovas doloridas,
si no curan las heridas,
amansan los sufrimientos.

(Canción, Gabriel y Galán)



El filósofo Alain Botton y el historiador del arte John Armstrong, se han puesto de acuerdo a la hora de escribir El Arte como Terapia, un tratado en el que se defiende la función del arte mucho más allá de lo que el establishment nos enseña (el arte por el arte), planteando el arte como una herramienta vital.

"Al igual que otras herramientas, el arte tiene el poder de aumentar nuestras capacidades por encima de lo que la naturaleza nos dio originalmente. El arte compensa ciertas debilidades innatas, en este caso de la mente más que del cuerpo, las debilidades que podríamos llamar fragilidades psicológicas".



Una de las siete funciones psicológicas del arte tiene que ver con la forma en la que nos enfrentamos al dolor y a la tristeza.

Tal como decía el poeta Gabriel y Galán, cada etapa y experiencia de la vida nos demanda una manifestación de la misma (…una canción de dolores me piden mis padeceres…). De esta manera, la literatura, la música y el arte nos permiten no solo expresar, sino reconocer el dolor propio y ajeno, para luego afrontarlo de una manera más consciente y abierta, sin ningún tipo de vergüenza.



“Una de las cosas relevantes que inesperadamente el arte puede hacer por nosotros es enseñarnos a sufrir de forma más exitosa. ... Podemos ver un gran logro artístico como pena "sublimada" por parte del artista y, a su vez, por parte de la audiencia. El término sublimación deriva de la química. Se refiere al proceso por el cual una sustancia sólida se transforma directamente en un gas, sin convertirse primero en líquido. En el arte, la sublimación se refiere al proceso psicológico de transformación, en el que experiencias comunes y corrientes se convierten en algo noble y fino, exactamente lo que podría pasar cuando la tristeza confluye con el arte”.




Más allá de todo esto, de Botton y Armstrong defienden que el arte nos ayuda a sentirnos menos solos en nuestro sufrimiento, ya que la expresión social de nuestras penas privadas las dota de una especie de dignidad afirmativa. 



Richard Serra, Fernando Pessoa. 2007-8
  
“En efecto, la obra dice: cuando te sientes triste, estas participando en una experiencia venerable, a la cual, yo, este monumento, estoy dedicado. Tu sentimiento de pérdida y decepción, de esperanzas frustradas y dolor por tus propias deficiencias, te elevan. No ignores o abandones tu dolor”. 


6 de abril de 2015

EL DISCURSO QUE ENVUELVE LA OBRA


Martín Creed, Things, 2004. 

Trato de probar muchas cosas. No creo lo suficiente en una sola cosa para dedicarme únicamente a ella. No puedo. He tenido suficiente.

Mi mundo es una sopa de pensamientos, sentimientos y cosas, muy diferentes unas de otras. Las palabras están en alguna parte medio-disueltas en la sopa.

Las palabras son las cosas. Las palabras son las formas, los sonidos, los ruidos. Las palabras son como otras cosas. Las palabras son materiales. Las palabras, como la mayoría de las cosas, son una demanda de atención. Creo que usé palabras por primera vez en mi trabajo para tratar de describir cosas, para escribir instrucciones o guiones, para permitir que las cosas puedan ser hechas sin mí por otras personas.

Las palabras nunca son irónicas. Las palabras son, al igual que el dinero, neutrales. El significado está formado por personas.

Las palabras son cosas que ver. Las palabras son ni más ni menos que otras cosas que llenan el espacio y el tiempo. Trato de no preocuparme, y pongo palabras una tras otra en una línea que se detiene.

3 de abril de 2015

ARTE, TERAPIA Y ESPIRITUALIDAD.

La psicoterapia trata sobre las relaciones - relaciones con el yo y con los demás y cómo se ha conectado en el pasado y cómo conectar, desconectar y volver a conectar con los demás y con nuestro auténtico yo en el presente. 

La espiritualidad tiene que ver  también con las relaciones- relaciones con uno mismo, con Dios y con nuestros semejantes. Solo muy recientemente, los psiquiatras y psicoterapeutas han estado dispuestos a admitir que hay un lugar para Dios en su trabajo con los clientes. A día de  hoy, son muchas las personas que acuden al psicoterapeuta conscientes de que su vida espiritual se ha convertido en algo seco y rutinario carente de significado, y por lo tanto dispuestas a profundizar en busca de una fe madura que vaya más allá de creencias infantiles. 

El arte, según Kandinsky,  se relaciona con la vida espiritual de la que (el arte) es uno de sus más poderosos agentes, es un movimiento complejo, poco determinado y traducible a términos simples, que conduce hacia delante y hacia arriba. Para Tolstoi, el propósito del arte es proporcionar un puente de empatía entre nosotros y los demás, mientras que para Anaïs Nin, se trata de una manera de exorcizar nuestro exceso emocional. Pero el logro más alto del arte podría ser algo que reconcilie estos tres aspectos: un canal de la empatía en nuestra propia psicología que nos permita no solo exorcizarmos, si no entender mejor nuestras emociones y nuestra forma de relacionarnos con nosotros mismos, con los demás y con Dios - en otras palabras, una forma de terapia. El arte es una herramienta que sirve a un propósito más complejo y francamente importante en nuestra existencia (Botton & Armstrong, 2013).

Anne, 30 años


Tiene entonces sentido hablar de Arteterapia y Espiritualidad. Por medio del proceso creativo la persona puede profundizar y reflexionar acerca de sus creencias y experiencias espirituales, las cuales en la mayoría de las ocasiones no pueden ser expresadas con palabras, logrando un crecimiento en su vida espiritual, un avance en su fe, una mirada que trasciende. 



Anne, 15 años

30 de marzo de 2015

Resiliencia, o la capacidad de afrontar la adversidad...

Según la APA, la resiliencia es el proceso de adaptarse bien ante la adversidad, trauma, tragedia, amenazas o fuentes significativas de estrés. Significa "recuperarse" de las experiencias difíciles. La investigación ha demostrado que la resiliencia es ordinaria, no extraordinaria. Ser resiliente no significa que una persona no experimenta dificultad o peligro. El dolor emocional y la tristeza son comunes en las personas que han sufrido grandes adversidades o traumas en sus vidas. De hecho, el camino a la resiliencia es probable que incluya una considerable angustia emocional. La resiliencia no es un rasgo que la gente tiene o no tiene. Se trata de comportamientos, pensamientos y acciones que pueden ser aprendidos y desarrollados por cualquier persona. 

Lamentablemente, hoy en día, tal como afirma Allen Frances, el que fue director del Manual Diagnóstico y Estadístico (DSM) durante años, en el que se definen y describen las diferentes patologías mentales, estamos convirtiendo problemas cotidianos en trastornos mentales. 

A la industria farmacéutica le interesa que la forma que las personas tienen de afrontar (o no afrontar) los problemas y situaciones difíciles por los que pasan, vinculados éstos con la familia, las relaciones interpersonales, los problemas de salud graves, los conflictos laborales y/o los factores de estrés financiero se conviertan en trastornos mentales. 

Para qué ayudar a las personas a aprender y a desarrollar esos comportamientos, pensamientos y acciones que las conviertan en personas resilientes y emocionalmente sanas, cuando todo se puede solucionar con una pastillita y una visita al psiquiatra?, 

No resulta curioso que en el último DSM-V, hayan aumentado notoriamente el número de entidades consideradas como trastornos mentales?

Desde el campo del Arteterapia, como desde el de otras terapias, se puede ayudar a las personas a desarrollar muchas de estás capacidades resilientes, dentro de un espacio de seguridad en el que puedan aprender a elaborar y afrontar las múltiples adversidades a las que cualquier ser humano se enfrenta a lo largo de la vida. 


26 de marzo de 2015

Obras de Arte y visiones del mundo de personas con TEA

Durante la última década el trastorno del espectro autista (TEA) se ha convertido en un tema candente a nivel internacional que no conoce de barreras raciales, étnicas o sociales.  


El psicólogo y educador Mullin ha reunido en el libro Drawing Autism un asombroso conjunto de obras tanto de artistas consolidados como Gregory Blackstock y Jessica Park, como de artistas desconocidos. Las obras, junto a las entrevistas a los artistas, comprenden un libro fascinante y convincente que sirve para educar e inspirar a todos aquellos que conocen a alguien diagnosticado con TEA. La introducción de Mullin y el prólogo del escritor Temple Grandin proporcionan una visión general del autismo y abogan por nutrir los talentos artísticos y de otro tipo de las personas con TEA.  




En Drawing Autism, la exposición de obras creadas por individuos diagnosticados con TEA, no solo celebra su arte y la libre expresión, si no que sirve como puerta a de acceso a la comprensión de cómo el TEA se manifiesta en los individuos. El autismo es conocido como un "trastorno del espectro", porque no hay dos diagnósticos exactamente iguales; sin embargo, hay rasgos característicos de TEA. A través de su arte, los contribuyentes presentan perspectivas únicas sobre cómo ven el mundo y el lugar que ocupan en él. Cabe destacar, que siete de los capítulos del libro hablan directamente a las características esenciales del TEA. 

David Barth , Vogels ("Aves" en holandés), 2008 (a los 10 años)

de un correo electrónico de la madre de David a Jill Mullen:

Sus dibujos representan a menudo sus obsesiones actuales. En el archivo adjunto te envío, no es difícil adivinar lo que le está manteniendo ocupado en este momento. Hay cerca de 400 aves en el lago y él sabe los nombres y las denominaciones científicas de la mayoría de ellos.